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May 14, 2023

Como os fornecedores da Field + Supply criam produtos domésticos atemporais

Enquanto nos preparamos para a edição de primavera da amada feira de fabricantes, este Memorial

Enquanto nos preparamos para a edição de primavera da amada feira de fabricantes neste fim de semana do Memorial Day. Fomos aos bastidores para ver como seus fornecedores criam utensílios domésticos que levam as pessoas a fazer compras pessoalmente.

A amada feira de fabricantes Field + Supply está de volta a todo vapor com seu Spring MRKT em Kingston, Nova York, neste fim de semana do Memorial Day. Para se preparar para a mais nova iteração do evento, fomos aos bastidores para ver como seus fornecedores criam artigos para o lar que levam as pessoas a fazer compras pessoalmente - e revisitamos alguns fabricantes de destaque de feiras anteriores. Continue lendo para saber mais sobre alguns de nossos fornecedores favoritos, saiba mais sobre a feira aqui e compre ingressos para a deste ano aqui.

Quer ver mais artesãos nos bastidores? Confira a série de vídeos Beautiful Things de House Beautiful aqui.

"Gosto de aprender a usar novos materiais - o que funciona e o que não funciona." Essa atitude experimental é a base da empresa têxtil White Lodge Studio, que Adam Seirup fundou com sua sócia, Sara Mazdzer, no ano passado. Tudo o que a marca produz, de almofadas a toalhas de mesa, é feito à mão no Brooklyn, onde Seirup e Mazdzer se inspiram na paisagem urbana e descobrem novas técnicas para levar o artesanato a um público amplo. "Somos relativamente novos no tingimento de tecidos, então estamos no estágio de quebrar regras e resolver problemas", diz Seirup. "Você tem que se permitir cometer erros - mas os resultados são muito encorajadores." —Hadley Keller

"Eu tento fazer algo todos os dias, mesmo que seja pequeno e mesmo que não seja para ser salvo", diz Jane Yang-D'Haene, fundadora coreana do D-Haene Studio, com sede no Brooklyn. Motivado pela memória, pela história, pela natureza e pelas formas minimalistas da cerâmica tradicional coreana, o ceramista encontra tranquilidade no processo de construção manual e lançamento de rodas. Sua mais nova coleção, Imprint, tem um espírito orgânico, com cada peça apresentando marcas deixadas por suas impressões digitais e unhas."Descobrir como criar textura usando todos os tipos de esmaltes diferentes é complicado, mas científico", Yang-D'Haene explica. "Mas a sensação que você tem ao abrir o forno após uma longa queima é tão satisfatória. Todo o processo me dá vontade de fazer tudo de novo todos os dias." —Medgina Saint-Elien

Ken Landauer trabalhava como fabricante de arte e móveis de alta qualidade quando o movimento Occupy Wall Street reformulou sua visão de mundo."Eu me desafiei a usar 99 por cento de uma folha de compensado para fazer móveis desejáveis ​​para os 99 por cento", lembra o designer, que teve acesso a uma máquina CNC (uma mesa de roteador controlada numericamente por computador) e começou a projetar assentos e armazenamento sem desperdício em Stone Ridge, Nova York. A FN Furniture nasceu, mas Landauer apontou mais alto: "As peças precisavam ser confortáveis, duradouras e -Brooklyn-cool, mas mais acessíveis do que eu estava vendo nos mercados de fabricantes". Quando o Museu de Artes e Design adquiriu 35 peças dele em 2017, sua nova carreira foi cimentada. Como Landauer coloca, "O melhor problema de design tem apenas uma solução, eu ouvi." —Amanda Sims Clifford

A primeira viagem de Donna Livingston a Marrakech mudou tudo."Era agosto. Fazia 100 graus. A umidade era horrível. E eu não queria ir embora!" ela diz. Encantada com o artesanato indígena, Livingston encheu sua bagagem e percebeu que poderia haver um negócio nisso. Sob o nome Spirited Cloth ("Todas as coisas feitas à mão têm espírito", diz ela), ela agora emprega artesãos não apenas no Marrocos, mas também na Etiópia. Ela viaja de Nova York para idealizar com eles pessoalmente, resultando em uma coleção única (e de origem ética) que varia de travesseiros a tapeçarias, colchas e, em breve, tampos de mesa. —Carisha Swanson

Para a designer industrial Amy Adams Ratliff, o trabalho é meditativo. "Eu tenho um filho de 4 anos, então esses últimos dois anos foram desafiadores com os cuidados infantis", ela admite. "Mas eu só preciso de 20 minutos no meu estúdio para esquecer o que quer que seja louco naquele dia!" Como fundador da Perch Objects, Ratliff fabrica lâmpadas de madeira, bem como esculturas esculpidas em latão, cerâmica ou concreto. Cada peça é modelada em papel e papelão à mão, depois digitalizada no Adobe Illustrator e cortada com jato de água. "Sempre fiz coisas com as mãos", diz Ratliff, que depois de se formar no estado de Iowa com um BFA e no Pratt Institute com mestrado em design industrial, trabalhou para o designer de iluminação David Weeks por cinco anos formativos. "Dominar um ofício leva anos", diz ela. "Não que você precise ser um mestre artesão para ser um designer, mas se você encontrar um ótimo ajuste, material ou processo, aprenda tudo o que puder." —MSE